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“人文主义”思潮对美声声乐体系形成的重要影响分析

作者:哲学论文
出处:www.lunrr.com
时间:2019-10-24

西方声乐艺术的发展,尽管在中世纪经过了长期的酝酿和准备,但始终没有摆脱对宗教文化的依恋,是真正独立的。即使到了中世纪晚期,世俗声乐也呈现出一派生机勃勃的景象,但声乐发展的主流仍是用于宗教仪式。文艺复兴时代的到来,彻底打破了中世纪宗教经院哲学的沉寂,新兴的人文思潮对整个西方社会的发展产生了颠覆性的影响。生产力和精神思想的双重解放,使科学技术、文化艺术等领域发生了翻天覆地的变化和创新。声乐的发展是必然的。从音乐史的角度看,文艺复兴不一定是声乐艺术收获的黄金时期。但对于西方主流声乐体系的诞生来说,文艺复兴的洗礼和人文精神的弘扬是其成长不可或缺的因素。浩瀚的音乐史记录了文艺复兴时期数千次的声乐创作和声乐体裁。这一时期的发展重点是,作为文艺复兴的主要特征和思想支柱,“人文主义”如何影响声乐艺术的演进。

一、文艺复兴与人文主义

文艺复兴时期是指14至16世纪西方社会的发展阶段,是西方从封建主义向资本主义生产关系过渡的主要完成时期,也是中世纪封闭文明的重要时期。转向了现代文明。在此期间,人们热衷于复兴伟大的古希腊和罗马文化,并以此为起点,在诸如科学技术和艺术等精神文化的各个方面掀起了“复兴”高潮。这种现象也被称为“文艺复兴运动”。无论是作为时期还是运动,文艺复兴时期的主流都是“人文主义”。人文主义是这一时期思想领域的重大变化。古老的封建神权制度受到严重质疑。人们积极反对并想突破“以上帝为基础”的宗教精神,开始追求人的个性和自由,倡导以“人民”的一切利益为中心,肯定了世俗生活的现实。体验和享受,应该充分表达人们的情感并满足人们的需求。这种人文特质在当时被认为包含在古希腊和罗马文化中,这导致了探索和复兴古代文化的运动。当然,实际上,人们无法真正复制历史。相反,在当时进步的生产力和新兴的生产关系下,他们重新发掘并继承了古代文化的精髓,从而导致了自然科学,文学,建筑绘画艺术以及音乐等许多领域的全面创新。本质上,“文艺复兴”和“人文主义”都可以用同义词代替。不同之处在于,“文艺复兴”只是在这个特定历史时期由“人文主义”趋势产生的阶段性作用,而“人文主义”本身在创造了“文艺复兴”的繁荣之后便具有其内部影响力和效力。但是,它已经保存了很长的时间,并且在古典主义,浪漫主义甚至现代时期都发挥了巨大作用。

其次,人文和声乐发声系统与意大利的历史背景是同源的

义大利当时不是一个统一的国家,仍然是一个城市国家的集合。由于其独特的地理位置,意大利的各个城市州已掌握了地中海及其海上交通贸易,因此拥有最发达的海上工业和工商业,繁荣的商业活动和商品经济,使其成为意大利最先进,最富裕的地区。当时的欧洲。先进的生产力决定了先进的生产关系,资产阶级及其资本主义生产关系最早在意大利建立。威尼斯,米兰,佛罗伦萨和其他地方是当时经济发达的大城市。在经济繁荣的基础上,文化意识形态作为其上层建筑必须与经济发展相适应,也就是说,新兴的资产阶级寻求建立自己的思想文化体系,以便充分掌握控制权并扩大其经济利益。资产阶级思想活跃,重视自由,关心科学技术的发展。因此,它的首要任务是反对封建的宗教统治和神权制度,并突破宗教学者制度的束缚。无疑,这是复兴古希腊和罗马文化中追求自由和理性的“人道”传统和世俗风格的最便捷方法。因此,在意大利复兴“人本主义”已成为一项客观需要。

古希腊和罗马文化是“人道主义”的根源。对古典学术的研究和倡导是弘扬人文主义的主要途径。布克哈特认为:“自14世纪以来,在意大利人的生活中占据着如此重要地位的希腊和罗马文化被视为文化的源泉和基础,生存的目的和理想,并且其中的一部分遭到公开反对。 [3]实际上,就地理,语言和文化传统而言,意大利与古希腊和罗马文化之间的直接亲属关系为成为文艺复兴时期的领导人提供了必要的条件。意大利半岛的南部是古希腊时期泛希腊国家的一部分。在被古罗马吞并后,该地区自然成为古希腊文化的直接继承者。意大利北部是古罗马城市的发源地,自从罗马帝国建立起直至亚洲,欧洲和非洲的伟大罗马帝国建立,意大利一直是古代罗马文明的政治,文化和统治中心。因此,意大利地区实际上继承了古代罗马文明,而拉丁语可以说是意大利民族语言的母系语言。基督教宗教统治确立后,无论拉丁语是宗教礼节的正式文化传统,还是拉丁诗如维吉尔和霍勒斯等诗歌在世俗生活中的文化影响,都产生了意大利的发掘和对古典文化的特别青睐。重要角色。

诸如文学,绘画,建筑等视觉艺术因其经典形式的便利性而率先展示了人文思想的辉煌成就:但丁《神曲》,彼得拉克的十四行诗,博卡乔《十日谈》,乔托,达达芬奇的绘画艺术和杰贝蒂的雕塑艺术。意大利曾经是一个有才华的人,领导着“人文主义”的新时尚。客观地讲,人文主义在音乐领域的影响尚未在其他领域立即显现出来,但已经进行了大量的定量积累。 14世纪初,法国音乐界出现了“新艺术”与“古代艺术”之争。提出了违反传统教堂音乐理论的新时代复音技术,并在内容中倡导了世俗风格。世俗声乐作品的创作产生了重大影响。这种世俗化的文化潮流几乎同时影响了意大利音乐创作的潮流。 “新艺术”所倡导的世俗化形象地反映了“人本主义”的思想动机。在随后的两个世纪中,欧洲音乐领域的转型和发展继续了这种影响。但是,直到15世纪下半叶,14世纪的新元素还不足以完全摆脱中世纪的音乐。文艺复兴时期人文主义对音乐(主要是声乐)发展的最大贡献是催生了歌剧艺术和伴随的声乐系统。尽管16世纪之前的音乐发展中心曾经转移到意大利,但这两种声乐艺术仍然诞生于人文主义发源地意大利。当意大利的人文成就首次传播到整个西方时,不可避免地在国家间的文化交流中引发了新的思想,这些思想进一步促进了意大利人文主义的新荣耀。歌剧艺术和人声系统的诞生是这一历史过程的具体证明。

第三,对美声唱法人声系统发展的人文主义思潮的促进和指导

(1)人文主义思想在声乐创作中的定位

人文主义在声乐创作中的指导作用非常显着。在文艺复兴的开始和结束时,声音创作被引向两个不同的极端。首先,复音技术被带到了极致,并转向了主要声乐艺术的繁荣。但这实际上是一个非常自然的发展过程。因为文艺复兴是意识形态解放和意识形态酝酿的时代,而不是意识形态成熟的时代,对自然科学的人文主义信念“促进了对艺术技巧的重视,也使一些艺术家表现出形式主义的倾向”。因此,文艺复兴后期后期主音调音乐的回归也可以看作是人文主义成熟的体现。无论是在理论上还是实践上,文艺复兴时期的一个重要特征都是强调技巧和基于自然科学的艺术理论。在这种人文主义美学的指导下,对复音技术的不懈追求已成为这一时期音乐家的共同爱好。

在展示创作技巧的辉煌之前,我们还必须提到一种特殊的文化现象:在新艺术运动时期之后的一个世纪里,来自意大利的音乐家在音乐创作中几乎消失了。很难归纳出原因,但有一件事很清楚。这时,意大利政权的分裂,王朝专制和社会动荡是“阴谋家政治阴谋的巢穴”。例如,致力于和平政策并为佛罗伦萨的文化和艺术繁荣做出杰出贡献的艺术赞助人洛伦佐美第奇(Loren Zo Medici)逃脱了谋杀案,目睹了他的弟弟被杀。在这种社会和政治形势下,音乐艺术作为一种奢侈品,其发展将不可避免地受到环境的负面影响。此外,出于政治原因,天主教圣座曾于14世纪移居法国阿维尼翁,并于1377年返回罗马。这一过程对意大利和法国音乐风格的融合产生了重大影响。意大利自身的音乐民族特征被暂时削弱,再加上北欧的创造性影响,一种泛欧音乐风格已广受欢迎。

在此期间,音乐创作的高峰出现在北欧。例如,英国的约翰邓斯特布尔(John Dunstable)既是一位伟大的音乐家,又是一位天文学家和数学家,自然符合他的人文风格。他的作品涵盖了那个时代的复调几乎所有主要风格。他还是最早使用cantusfirmus的作曲家之一,他的创作并不受音乐模式的限制,而是接受歌词。指导内容。他的创作特色对欧洲大陆的作曲家产生了深远的影响。勃艮第的作曲家以纪尧姆杜法(Guillaume Dufay)为代表的北欧第一代作曲家带来了第一个高潮。首先,受英国复音技术的影响,欧洲大陆晚期在15世纪上半叶形成了一种称为Fauxbourdon的复音技术,即装饰曲是高声部分,而高声部分是平行的。六度(偶数或八度)作为低调部分执行,并且在中间(即发声段下方四度)添加即兴三部分。但是,这仅仅是探索复音技术的前奏。宗教音乐的旋律在这一时期的创造中也得到了真正的确立。 Differ突破了使用神圣旋律作为旋律的传统,并开始采用世俗旋律作为旋律。而经文的四部分纹理也被用于旋律体的创作,这成为下一时期音乐风格的新趋势

从15世纪中叶到16世纪中叶,北欧的作曲家被称为法兰克-佛兰德作曲家的作曲家,他们最终造就了泛欧洲的复音作品。 Johnnes Ockeghem代表15世纪中后期的音乐创作。基于勃艮第时代的技术,他进一步修改了旋律,使其更适合其他部分的节奏。尚松和景文也是他的创作领域。他创作作品的最重要特征是他擅长隐藏声音的结构,并且对四个独立部分的和弦纹理进行了处理,而没有主要和次要之间的区别,[4](64)从而获得了更加丰富和浓密的效果。边界的声音效果均匀。在16和16世纪之交,和弦音乐技术得到了新的扩展,创作的世俗性进一步增强,世俗风格的流派逐渐占据重要地位。作曲家最重要的代表是乔斯昆德斯普雷斯(Josquin Des Pres),他使用了许多模仿技术来吸收现有和弦作品的多种声音的结构和动机,并再次构成了一种新的和弦模仿,为模仿质量的形成,并且16世纪以后的模仿质量已经取代了固定旋律质量的主导地位。除了技术手段的创新外,他的经文和尚颂的创作还反映了意大利当地风格和世俗风格的影响。它的上弦从勃艮第时代的三个部分增加到了四个或五个部分,优雅而流行的歌词被一起使用,并且音乐风格更加自由。但是,鉴于意大利作为人文主义发源地的优势,北欧富有声效的声音创作大都运用于意大利。繁荣的人文文化氛围使意大利对世界各地的音乐文化具有包容性和热情。红衣主教和宫廷贵族都在争相邀请和支持音乐家,并赞助音乐艺术,因此使北欧成为这一时期的杰出音乐家。保利意大利为意大利音乐文化做出了杰出贡献。罗素(Russell)出生于法国,常年在米兰和费拉拉(Ferrara)工作。同期,几乎所有重要的作曲家都在意大利拥有丰富的经验,雅各布奥布雷希特(Jacob O-brecht)在费拉拉(Ferrara)法院工作,海因里希伊萨克(Hein-rich Issac)在佛罗伦萨的美第奇家族任职,阿德里安威拉特(Adrian Willaert)也在费拉拉和米兰工作,后来在威尼斯的圣马克教堂任职

在16世纪,以田园歌曲为标志的意大利本土声乐的创作再次兴盛起来。上述音乐家对和弦技术的不懈探索及其出色的成就,无疑是16世纪意大利田园文化繁荣的重要因素。但是,田园歌曲的兴起首先与文学的人文主义追求有关,这主要体现在对Petrarch十四行诗的热情高涨。皮耶托本博(Pietto Bembo)对Petrarch诗歌和他自己的诗歌的强烈拥护极大地影响了牧民的发展。田园创作包括多种诗歌类型:十四行诗,坎佐纳或田园歌曲创作的诗歌等,但是十四行诗一直是田园作曲家的最爱。最初的田园歌曲主要是四种声音,后来发展成五种声音,六种声音,甚至更多的声音并不少见。田园歌曲的最高级特征不在作曲技术上,主要是因为他强调歌词的内容。田园歌曲中使用的诗歌以典雅而严肃的风格为基础。音乐基于歌词中的歌词。诗歌的治疗是自由和巧妙的。主题与复音技巧相结合,特别强调传达诗歌的思想和艺术观念。田园歌曲创作所体现的美学焦点已从作曲技术的复杂性转移到歌词的表达上。 Ben Bo尊敬Petrarch的重要原因是他相信“ Pitrak比其他诗人对情感变化更感兴趣”。这种要求音乐忠实地反映歌词情感的趋势使得歌手的“无伴奏合唱”本质受到越来越多的乐器元素的攻击。该技术的严格位置不如以前。人们倾向于爱护并注意声音较高。这种趋势终于在创建克劳迪奥乔瓦尼蒙特维第(Claudio Giovanni Monteverdi)的过程中迈出了重要一步:他将田园风格从复音合唱转变为乐器伴奏的独奏或二重奏。至此,意大利田园歌曲的创作已经预示并引领了主歌时代的到来。

如果田园歌只能代表世俗声乐创作的趋势,那么必须指出的是,宗教声乐创作并不矛盾。 Giovanni Pierluigi da Palestrina是此期间意大利宗教音乐创作的大师。作为反宗教改革的保守例子,他专注于控制戏剧性的情感表达,巧妙地抑制了各种新的复调方法,并且一直致力于创造沉稳而平衡的音乐和纯粹的对立面。尽管他的风格似乎并不代表文艺复兴的潮流,但“不断的顽固信念和激情使我们感到他是即将到来的巴洛克风格的人”,“人文主义”的微妙影响仍在他的创作中。仍然很自然地融合在一起。像大多数致力于世俗风格创作的作曲家一样,他特别注意歌词的语法和重音,并努力使歌词易于理解。例如,在他的《信经》创作中,每个部分都同时发音一个特定的句子,而不是模仿隔行扫描。特伦托公共委员会对教堂音乐的看法也明确指出:“不应让听众享受耳朵里空荡荡的幸福,而应让所有人清楚地理解歌词的含义。”因此,从突出歌词内容的角度来看,无论宗教和世俗主义如何,文艺复兴后期的总体创作趋势都是一致的。世俗的声乐音乐在更广阔的发展空间中反映出更深,更广泛的扩展。复音技术充分发挥后,它围绕着主要声乐的发展开辟了一个新的方向。此过程对于最终确定Bel Canto人声系统的形式具有重要意义。

(2)人文主义思想复兴古典戏剧

学术界一致认为,声乐系统的形成与歌剧的创作密不可分。歌剧的直接原因是人文主义提倡的古希腊和罗马戏剧文化的复兴。

“伟大事业的复兴”离不开贵族、主教、商人和大银行家等经济实力雄厚的赞助人的支持。这种支持不仅仅是对音乐创作者或研究人员的直接经济援助。这个阶层对复古人文主义风格的热情,本身就是文艺复兴的强大动力。教皇尼古拉斯五世召集调查人员搜索信息,覆盖半个世界,并奖励翻译古希腊和罗马文学的学者:由于荷马史诗的诗句翻译,舰队收到了枚金币。美第奇家族的洛伦佐公爵花费巨资,甚至抵押家具购买书籍,认为佛罗伦萨学者收藏古希腊和罗马作品,资助并扩建了研究古希腊文化和柏拉图主义的柏拉图学院。这样的现象不计其数,可以说,如果不是那个时代不遗余力的搜寻者和收藏者,大多数古希腊罗马文学都不会流传。对于古希腊罗马戏剧的复兴,无疑是在挖掘这些古代文献的基础上,再在此基础上研究古人的戏剧并排练他们的作品。例如,公元前2世纪古罗马喜剧演员普劳图的12个剧本于1427年被发现,极大地推动了古代喜剧的研究。1486年,他的喜剧《门尼奇米》首次在意大利演出,这可以看作是古典戏剧被创新为文艺复兴戏剧的标志。这一方面在很大程度上反映了古希腊罗马戏剧重新登台的过程中,新的社会环境、新的创作手法和新的人文理念的不可逾越的复兴。这一时期新因素的影响。当然,中世纪流传下来的神秘剧、道德剧等宗教剧仍在上演,但神魔形象却无奈地人性化。世俗和优雅的场景也被融入其中。可见,人文精神的渗透是不可阻挡的。在这期间,人们高举复古旗帜,开始尝试将所有的故事、歌曲、台词、音乐和舞蹈进一步重组。结果是原始的古希腊和罗马戏剧并没有真正“复兴”而是繁荣了新的戏剧形式。

在后来的发展中,意大利牧师除了提到音乐的主要音调外,另一个重要的趋势是增加戏剧情节甚至舞台布景,从而形成牧歌布景,后来发展成为牧歌喜剧。 (Madrigalecomedia)。当时流行的其他戏剧形式还有Pastorale,Intermez-zo等。田园戏剧与田园场景相似,但是讲故事更多,包括音乐段落,对话和动作表演。跨屏戏剧是“古希腊和罗马戏剧的复兴”的直接衍生:人们在戏剧表演的幕布和幕布之间添加简短的音乐表演(通常是幽默和喜剧)。插曲剧情。此外,即兴喜剧(Comediadell'arte)即兴创作固定角色,在意大利也很受欢迎。这些歌剧的共同特征是将音乐与诗歌融为一体的强烈趋势。这种趋势不仅发生在意大利,而且几乎发生在所有地方。法国建立了以音乐为主导的“音乐学院和音乐学院”,旨在复兴古希腊的“音乐和戏剧”。德国人文主义者热衷于为拉丁原著打分,他们研究古典悲剧。歌队还演唱了霍勒斯颂歌的多声演唱。英国人也以与意大利即兴创作相同的方式创作了自己的面具戏剧。对音乐和戏剧的热情几乎塑造了文艺复兴时期的“全球化”。但是所有这些音乐和戏剧的终结最终归因于将要诞生的“歌剧”。如果这些耀眼的音乐剧和歌剧之间似乎缺乏更直接的联系,那是佛罗伦萨意大利人文社会的一系列活动。

在美第奇家族的精心照料下,佛罗伦萨在16世纪下半叶成为艺术上的文学文人居住地。在贵族巴尔迪(Baldi)和厄尔科西(Earl Corsi)的宫廷中,一群人文艺术家全年聚集在一起,形成了Camerata 8社区,其中包括学者Girolamo Mei和诗人Ottavio Rinucci-ni。音乐家Peri,G。Caccini等。他们的学术讨论重点是如何更好地将音乐和诗歌以音乐,戏剧和相关唱歌理论的形式整合在一起。 “人性化”的思维方式使他们自然地在古希腊和罗马文化的研究中找到了突破。梅伊首先宣布了他的结论,即古代音乐具有感染力,“不是因为它复杂而华丽,而是因为它很简单:它是一种单一的旋律,没有任何复调,和谐,这使得歌词的含义得到了最清晰的表达。卡西尼(Cacini)非常同情,他主张以数字贝斯9的形式伴奏伴奏的单首歌曲。但是,他进一步提出“必须知道如何使用适当的音调来表达歌词,还应该使用这样一种新的歌唱和阅读之间的歌唱风格实际上,这种合唱模式的创作灵感主要来自于传统的格里高利神圣音乐,在其单音旋律中增加了重音。旋律在重音节奏下具有自由说唱风格。”这种风格在佩里(Perry)等其他音乐家的演唱和创作中继续盛行。佩里(Perry)创造了更简单的朗诵旋律。在大多数情况下,只有在有特殊需要时,歌词才会停留在一系列同调音词上。这种“唱歌和阅读之间的新歌唱风格”后来被命名为“ Recitativo”。经过深入研究并紧密结合新旧歌舞风格和作曲技巧,由Rinuccini,Perry和Kaccini共同创作的音乐剧《达芙妮》(Dafne)于1597年在佛罗伦萨演出,是历史上第一部歌剧西方音乐的诞生。

(3)歌唱技术人文主义思潮研究

文艺复兴时期的声乐作品创作已达到相当的技术水平。歌手必须顺应时代潮流,努力提高自己的演唱技巧,以适应声乐作品复杂的节奏和华丽的装饰。另一方面,在世俗文化生活中,主旋律独唱尤其是贵族阶层受到青睐,激发了作曲家创作独奏的热情,歌手的地位更加突出,也大大提升了歌手的地位。声乐技术的发展。

人们不再仅仅关注声音本身的音质和音调,而是专注于各种精致的声音技术,并开始上升到讨论声乐技术的科学理论水平。在其作品《新音乐》(NuoveMusiche)的序言中,卡梅拉塔(Carmelata)社区的成员卡奇尼(Kachini)进行了一些重要的演唱技术,例如逐渐减弱声音,颤音和组颤音,控制歌唱呼吸。更系统和学术性的讨论,以及如何应用这些技术的示例。前言中的观点被认为是对声乐理论的最早系统阐述。作为消息灵通的音乐爱好者,出生于罗马的贵族Vin-cenzo Giustiniani于1628年写信,从不同的角度解释了当时的声音现象,包括曼托瓦和费拉拉。这两个地方的女歌手的演唱技巧是:“他们通过适当且夸张的精美花腔来表达装饰技巧。声音可以自由调节,有时声音又大又柔和,并且根据作品的要求增大或减小音量。他们有时会拉声音。很长一段时间,有时会发出柔和的甜美叹息声来停止声音。长花腔的短语清晰流畅,伴有各种回旋的声音,跳跃的声音以及长短的颤音。有时美丽的花道悄悄地唱着,就像是突然的回声……”尽管这种描述来自非专业欣赏者,但它包含了许多声音技术内容。声音控制,延伸和悬挂的逐渐减弱,各种装饰性的音效,短语的平滑度甚至是较弱的演唱技巧都与之相关,它们是后来声乐技术的重要内容和主要组成部分。文森佐的文章还提到歌手的发音清晰明了,“使人们可以清楚地听到每个单词,直到最后一个音节。”实际上,除了研究声音技术外,咬人的发音也是唱歌的一个非常重要的元素。意大利音乐家卢多里科扎科尼(Ludorico Zacconi)在1592年出版的《《音乐实践》》一书中发表了这首歌。 [15]但是这本书关于人声演唱的最重要论点是其共鸣腔的概念,它说明了头部和胸部的共鸣,并最初提到了混合声音的效果。上述一系列声音技术理论是Bel Canto声乐系统形成的重要基础。

文艺复兴时期,从声乐创作到音响技术,从音乐戏剧形式到演唱风格的丰富,各个层面的发展最终导致了歌剧的诞生,同时悄然孕育了一套系统的声乐体系美声唱法。当然,在这一复杂而戏剧性的进化过程中,“人本主义”的推动和引导作用不可或缺。

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