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从音乐美学看音乐作品的存在方式

作者:美术论文
出处:www.lunrr.com
时间:2019-09-30

“如果钢琴上有钢琴声,为什么不把它放到the里呢?如果声音在手指上,为什么不听呢?”对于苏Shi的《琴诗》,总是有许多不同的解释。作者认为,东坡的诗歌在于对音乐作品存在方式的诠释。显然,苏Shi没有找到答案。尽管如此,他准确地认识到构造音乐作品的三个必要条件。-创作者(钢琴),表演者(指)和欣赏者(观众)。音乐作品存在于这三者的相互作用中。实际上,关于音乐作品的存在方式的问题一直是一个不断切入和困惑的话题。许多学者从不同角度对这个问题有不同的答案。不幸的是,似乎没有一个可以普遍应用的概念。音乐美学是音乐学,哲学和美学的交叉学科。音乐美学具有“自律”和“异质”两个基本体裁。 “自律音乐美学”认为,音乐的含义在于声音形式本身,而不是对任何“音乐之外”的解释,例如激情,社会功能等,等同于“形式(音乐)美学”。 “他的节奏音乐美学”认为:音乐的含义和内容存在于声学结构之外,相当于“内容(音乐)美学”。本文从这两个基本概念入手,探讨了音乐作品的存在。

首先,音乐是存在的物理状态

马克思主义哲学将一切的存在归因于物质和意识。音乐显然不是有意识的存在,但通常不是所谓的物质存在。通常,物质是一种占据一定空间或时间的物理存在形式,例如建筑物,河流等。不可否认,音乐的存在需要某种物质载体或媒介,例如乐谱,唱片。但是,简单的载体或媒介不等于音乐本身。正如苏Su所说,音乐是音乐,钢琴是音乐的物质媒介,但是简单的“置于中间”并不构成音乐(音乐)。换句话说,音乐没有占据特定的空间,这是音乐不同于其他物质的基本属性。但是,还应注意,任何音乐都是声波连续的过程,并且此过程需要一定的时间。也就是说,音乐被附加到物质媒体上并占据一定的时间。作者将音乐的这种存在称为“物理”存在。所谓“物质性”是指将艺术生产活动浓缩为艺术品,并使用某些物质实体作为载体或媒介。物质实体充当运载或传达艺术品的工具或手段。它的意义不在于物质本身,而在于它承载着艺术创作活动的精神载体。音乐是音乐家使用音乐的语言。(声音)作为一种媒介,以乐谱的形式固定其艺术创作,然后以唱歌或演奏的形式表达其艺术创作的过程。当然,人们也可以通过记录来记录并保存此过程。尽管保存与否对音乐本身没有太大影响,但是保存无疑是一种物质行为。

音乐的物理性也表现为一种物理的,独特的存在。音乐一旦形成,便具有与其他音乐作品不同的独特属性。例如,演奏小提琴协奏曲《梁祝》时,不同的演奏者将有不同的待遇,并且细心而敏锐的听众可以充分察觉到听觉效果的差异。就像电视翻拍一样,由不同演员扮演的相同剧本可能会有非常不同的效果。音乐的表演(或唱歌)也是如此。这是一个重新创建的过程,但是无论您如何创建它,都不能偏离音乐太远。例如,于丽娜和卢思清的《梁祝》听起来不同,但是他们都演奏《梁祝》而不是其他音乐作品,这是音乐作品的独特存在属性。

其次,音乐存在着听觉

音乐是为听觉而存在的,这是毋庸置疑的,但自从20世纪初表现主义音乐诞生以来,人们对这一基本事实的信心就越来越低。表现主义音乐可以说是与旧传统背道而驰。它完全忽略了调性的规律。它认为艺术不应该是“描述性的”或“象征性的”,而应该直接表达人的精神和思想。要表达作者的内心世界,即所谓的内心精神。与表现主义密切相关的是十二音制。十二音制是由奥地利作曲家勋伯格创立的。他完全摒弃了传统的声调、调性和音响系统,将十二个声调按半音阶任意排列成一个序列,然后运用倒装、倒装等技巧。处理时,除非所有声音都出现,否则不应重复任何声音。客观地说,十二声调作曲技术对于摆脱大系统和小系统的束缚起到了一定的积极作用。然而,音乐的听觉效果是无害的。由于表现主义音乐过于强调作曲家“内在精神”的表现,这就要求作曲家首先要对自己的“内在精神”有一个清晰的认识,然后才能非常科学、准确地表现出来。出来吧。但对于艺术创作来说,这种科学性或准确性往往不易把握。比如,当一个作家从事文学创作时,对文章的布局不乏理性思考。然而,作品中最激动人心的篇章往往不是以理性的状态写成的,而是来自一种“创作的疯狂”。这就是为什么最好的文学作品往往会有最愚蠢的错误,因为作家可能会忽略一些人们在“疯狂”状态下所知道的常识。

第三,音乐是以审美与非审美交织的方式存在的。

音乐是对美的追求,这是音乐的美学。作为一个有机的整体,音乐作品必须由美学和非美学方面的融合组成。一般而言,审美水平是指赋予人们美感和取悦人类价值的艺术能力。非审美水平是指审美水平以外的功利性或实用性的价值。艺术品的美学和非美学方面在成分上可能会有偏差,但两者必须同时存在,否则艺术品将不复存在。例如,一首诗,一首歌,一幅画,其美学价值更为突出,而美学价值却有所下降。但是建筑物或商品包装的非美学价值远大于其美学价值。音乐作品也是如此。某些类型的音乐具有比非审美价值更大的审美价值,例如华尔兹音乐和轻音乐。其他类型的音乐具有比审美价值更大的非审美价值,例如军歌,悲伤,号角等。但是可以确定的是,任何音乐作品都是由两个相互融合的价值观组成的。这两个因素在音乐的整个结构中很常见。而且,通常情况下,音乐作品中的非审美价值因素,例如宗教信仰,道德观念,人文知识,生活需要,情感冲动等,都被整合到审美层面。那些纯粹客观的讲道和纯粹自然的道德准则呼吁必须在音乐艺术上进行审美过滤,使理性的想法或自然的欲望在审美上更令人愉悦和动人。表现主义音乐是因为理性和欲望的表达过于直接,缺乏美学,最终被人们所抛弃。

4.音乐作品由“三个层次的融合”组成

在讨论了音乐作品的存在方式之后,一个密切相关的问题是音乐作品的构成方式,因为从某种意义上说,构成方式将对存在方式产生重大影响。至于艺术品的构成,最主流的观点是形式和内容的两级融合理论。但是,这种理论很难分析那些优秀的音乐作品。对此,宗白华先生提出了艺术观念的三层理论,认为艺术作品的艺术观念由三个“层次”(渐进)层次组成,构成了:的直观刻画,积极的生活传递和启发。最高的精神观念参照宗白华先生的“三层理论”,作者将音乐作品的结构分为三个层次:感觉层,图像层和蕴涵层-有机整合。

相敏层。感觉层是音乐作品的表现水平,是材料和艺术家创造力的结合。材料是音乐作品的材料和属性,例如钢琴的音色和质感等。创造力是指作曲家的观念,审美品味,创造技能等。作为作曲家,创造力与材料的物理性质相结合,并以音乐语言表达。通过将艺术家的情感和兴趣外部化为一系列音符或音序,形成了音乐作品的感知层。例如,Pipa Wuqu《霸王卸甲》中的战斗场景模拟是这首歌的感知层。

图像级别。图像层是由艺术家构建的图像系统,已集成到音乐作品中。图像层连接到感觉层,这是创建者或欣赏者想象中的存在。例如,创建者创建的《霸王卸甲》是歌曲的图像层。

含义层。暗示层是音乐作品的最高层次或领域。正如李泽厚先生所说,这是艺术品传达的神秘,使命,命运和宇宙感。它是艺术家对生命本质力量的感知和确认。

音乐艺术的存在方式不仅是直观的乐谱或唱片,而且是对生活力量的确认。音乐艺术由三个进步的方面组成:感觉,意象和寓意。它是情感的文学升华和听觉美学的创造性表达。

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