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从意大利喜歌剧风格探析我国女高音声部发展

作者:土木工程
出处:www.lunrr.com
时间:2019-11-05

歌剧是一种艺术美学,融合了戏剧,文学,音乐和舞蹈等艺术形式。从音乐的角度来看,歌剧可以分为合唱,咏叹调和插曲。歌剧最早于17世纪在意大利诞生,并经历了意大利歌剧和搞笑歌剧的发展。特别是,意大利的搞笑歌剧以其逼真的感觉,精湛的演奏技巧和迷人的女高音,已成为西方音乐文化的重要组成部分。它也是世界上最重要的艺术瑰宝之一。上世纪初,歌剧传入中国,逐渐发展成为具有中国民族特色的新歌剧。歌剧中的女高音在中国戏曲的发展中也具有新的特点。本文从意大利搞笑歌剧的风格入手,分析了中国歌剧女高音声部的发展,为中国歌剧女高音的未来发展提供了理论思路。

一,关于意大利喜剧风格和中国戏曲特征的探讨

(1)讨论意大利喜剧的风格

在意大利首部歌剧《达芙尼》诞生之后,该歌剧在意大利社会各个阶层的生活中都占有重要地位。当然,在长期的封建君主制时期,意大利一直是意大利歌剧的焦点。意大利歌剧通常用于表演。他们在舞台上受到宠爱,这使得歌剧在舞台上逐渐趋于奢华和华丽,剧情的干燥和粗糙发展。意大利搞笑歌剧诞生于歌剧之间,最初起源于歌剧场景,被称为“银幕剧”。该“电视剧”以人们生活中的事件和幽默故事为基础,并使用流行音乐的旋律和机智的朗诵风格进行表演。在18世纪下半叶,描述公民生活和浪漫情怀的意大利南部那不勒斯城市逐渐发展并受到人们的热爱。特别是自19世纪以来,意大利民族解放运动和浪漫主义的影响已使艺术家重返民间。艺术家创作的大多数歌剧都与人们生活息息相关,内容生动活泼,逐渐形成了意大利喜剧的繁荣发展。

由于意大利高歌剧的元素来自城市民间,所以音乐旋律非常简单,其咏叹调经常使用民间歌曲的元素。其中,罗西尼是意大利搞笑歌剧艺术家的重要代表。他热闹的歌剧采用戏剧性的发泄音调,并在相关乐器的配合下引入了咏叹调。另一位作曲家多尼采蒂(Donizetti)在搞笑歌剧的风格上进行了革新,他的搞笑歌剧总是幽默且自然而朴素。同时,威尔第是意大利搞笑歌剧鼎盛时期的代表。他的作品通常源于意大利的民歌,反映了社会现实环境。他们具有强烈的民族主义精神和爱国主义情怀。该歌剧以巧妙的方式将音乐和戏剧结合在一起,并带有声乐和丰富的旋律。加上丰富的管弦乐音乐和和声效果,意大利歌剧的发展达到了顶峰。另外,意大利热闹女高音的风格也有所不同,包括抒情女高音,花女高音和话剧女高音。

(二)中国戏曲的特色

从中国戏曲诞生之日起,中国戏曲的最大特色就是浓郁的民族气息。这是因为中国戏曲是从西方戏曲中借来的,但在中国地方戏曲艺术中却散布着人声和叙事,从而形成了独特的中国民族戏曲。一般来说,李金辉在1920年代创作的《麻雀与小孩》,《小小画家》,《葡萄仙子》等儿童音乐剧是中国民族歌剧的先驱。中国民族戏曲主要是由中国北方戏曲的转型而形成的。在中国的北部,“秧歌”是一种非常普遍的民间舞蹈方式。 “秧歌”一般在节日广场上表演。 “通常这是一部音乐剧,可以在一个简单的情节中,由两个或三个人在一个小范围内演奏。”此外,在使用音乐时,“秧歌剧”将使用当代民歌,歌剧和其他民乐。

此外,中国戏曲还具有很强的革命思想和时代精神。 1942年,毛泽东在《延安文艺座谈会上的讲话》中明确指出,文艺工作者应该去群众,并转变为工人,农民和士兵,为革命服务。为此,中国戏曲从业者广泛吸收了地方戏曲,陕北民歌,戏曲和舞蹈的经验,并选择了可以表达时代思想文化文化的主题,同时深入研究了以前的“歌剧”。在此期间,歌剧主要有《兄妹开荒》,《白毛女》等,尤其是《白毛女》,这为中国新歌剧的发展开辟了前景。同时,当代戏曲的发展仍具有强烈的时代精神。艺术家们仍然跟随旧歌剧深入发展。《楚霸王》,《鹰》,《原野》是这一时期歌剧发展的高峰。

(3)意大利搞笑戏曲与中国戏曲的共性

从以上讨论可以看出,意大利歌剧具有与中国歌剧相同的特征。

首先,两者都源于某种社会基础,即它们表现出相似的现实主义精神。意大利热闹的戏剧起源于资产阶级革命爆发后,艺术家对现实生活的低沉反思。因此,从意大利搞笑歌剧的风格可以看出,歌剧主题是从市场生活中选出来的,具有强烈的批判现实主义精神。社会的兴起始终以当时的社会环境为基础,主要表现出劳动人民是工作的主人,反映出一定的现实主义情怀。

第二,既吸收和吸收民间文化的精髓。一方面,意大利搞笑歌剧的元素来自民歌,尤其是贝里尼,威尔第等人都借鉴了意大利民歌的营养。意大利热闹的歌剧表演轻松有趣,体现了意大利人幽默的个性特征。这也是意大利搞笑戏剧的民族表达。另一方面,中国戏曲也借鉴了地方戏曲和民歌的经验,不仅吸收了戏曲的演唱和叙事技巧,还从秧歌和民歌中汲取了营养。因此,中国歌曲展现出强烈的民族情结。

简而言之,中国戏曲是从西方戏曲演变而来的,自然受到西方戏曲的影响。同时,中国戏曲在生根过程中吸收了许多中国地方戏曲和民间音乐的精华,形成了独特的艺术风格。正是由于意大利热闹歌剧与中国戏曲的相似性,意大利热闹歌剧的女高音表演风格对中国歌剧男高音的发展产生了重大影响,即中国歌剧女高音在很大程度上吸引了中国歌剧女高音的发展。唱歌,并从写实主义开始收集资料,展现人们的生活,因而具有鲜明的民族性。

二,中国歌剧女高音的发展过程与分析

(1)中国戏曲男高音的发展与特征

“五四”运动之后,中国声乐在西方文化的影响下得到了长足发展。在这种思想的影响下,李金辉先生创作了十几首儿童音乐剧,歌剧的意思是“歌剧”。这些儿童歌舞剧为中国戏曲的发展奠定了基础,但这些歌声仍然跟随中国歌唱。普遍表达了发展戏剧和民族音乐的传统方式,即“戏剧加唱歌”的使用,并且没有女高音歌剧形式。

直到具有民族特色的新中国戏曲的代表《白毛女》,在以当地音乐,民歌和其他民族音乐为基础的声音演奏《白毛女》中,都借鉴了西方器乐,歌曲,尤其是剧中角色的成功使用了西方女高音咏叹调的歌手。当然,这名女高音主要适应了河北和山西的未成年人形成,但仍使用民族声乐的声乐系统和歌剧的音乐演唱技巧。例如,在歌剧《白毛女》中,幸福和父亲唱歌的《扎红头绳》片段是吸收山西的民歌《拣麦根》。而冷酷而悲伤的《北风吹》则包含了民歌《青阳传》和[河北的0x9A8B]等精华。从那时起,歌剧《小白菜》借用了山西X子的歌剧音乐,在“花音”和“苦音”之间交替。

中华人民共和国成立后,中国戏曲不论题材,艺术美学,高亢的声音以及乐队的伴奏,都反映了现实主义和现实主义的某个时代。此外,在中国戏曲的音乐创作技术中,许多艺术家都重视戏剧咏叹调的运用,并确保音乐的完整性,特别是在艺术美学上,他们仍然继承了传统戏曲和民间音乐的魅力,并借鉴了意大利歌剧。女高音咏叹调风格,例如在歌剧《刘胡兰》中演唱的歌曲《江姐》采用抒情女高音的风格,而在歌剧《红梅赞》中演唱的歌曲《草原之歌》采用戏剧性的女高音的风格。当然,值得一提的是,在歌剧《飞出苦难的牢笼》中,扮演女主角的错误的邹德华借鉴了西方的“美丽歌唱法”,吸收了东北民歌,京剧等民间音乐,因此在歌剧中做女高音咏叹调。声音表现更吸引人,并满足了中国观众的欣赏需求。

(2)中国歌剧女高音发展中的问题

从中国戏曲的发展和女高音的发展可以看出,中国戏曲女高音的发展主要遵循传统戏曲和民歌的音乐风格,并借鉴西方女高音的发展。但是,不可否认的是,中国戏曲男高音的发展还存在许多问题。

首先,“类型”是严肃的。与以城市生活为基础的意大利歌剧不同,中国歌剧是基于群众和革命烈士的辛勤工作。尽管这些事迹与意大利歌剧一样,但它们也显示了中国戏曲的真实感,但是从某种角度看,中国戏曲的英勇形象也使中国戏曲的“类型化”变得严肃。特别是在1942年《草原之夜》出版后,延安的歌剧发展具有浓厚的政治色彩。在民族解放趋势下,歌剧以政治为导向,文学艺术服务于政治。在这一过程中,出现了一系列叙事结构:“房东暴力,穷人犯罪;八条道路,解放穷人”也创造了一系列的表演节目。女高音演员,例如歌剧《在延安文艺座谈会的讲话》的姜洁,《江姐》的金戒指和银戒指,都是普通工人转变为革命者的形象,代表了当时的社会美学。但是,随着现代文化的多元化发展,中国戏曲必须在发展中反映时代精神,必须摆脱这种“高”英雄形象的局限,表现出多元化的发展趋势和时代感。

其次,缺乏优秀的女高音。歌剧表演不仅注重歌唱表演,还注重舞台表演。例如,郭兰颖,中国当代戏曲大师,提倡用眼睛表达歌唱情感,体现中国戏曲表演艺术模型。实际上,随着当代民族声乐发展的多样化,尤其是西方文化与中国艺术世界之间的冲突,尤其是民族声乐的融合,中国歌剧的发展也迫切需要多才多艺的高音女,但不幸的是,很少有女高音能够融合民族和旋律,也缺乏对西方艺术和歌剧艺术的参考。

第三,中国歌剧女高音的未来发展

随着时代的发展,中国民间歌剧声乐的发展空前繁荣,出现了一种新的民族声歌唱方法,将新的民歌和优美的声音与彭丽媛,宋祖英,谭静,唐灿结合在一起。等,并且这种民族声乐的多元化发展。它为中国歌剧女高音的发展提供了契机,也为中国民族歌剧的发展提供了新思路。

(1)借鉴民歌等民间艺术

借鉴戏曲民族等民族艺术是中国民族戏曲发展的基础。今天,这些仍然是中国戏曲发展不可或缺的一部分。当然,现代戏曲应该借鉴戏曲民歌等民间艺术,探索更广阔的领域。必须掌握各地的民歌,掌握本地区的特点,调整音调,掌握歌剧的发音部位和肢体语言。为了使歌剧的发展更加专业化和精致化。例如,郭兰英的人声主要是由山西X子发展而来的,但她却运用艺术处理的方法升华了演唱中的语言口音。例如,将“恨如山”这样的单词“海”添加到原始戏剧发音中。依靠声音,使咬合更清晰。

(2)吸收西方表演风格

歌剧从西方发展而来,当代是中西文化交融的时代。因此,中国歌剧女高音的发展需要吸收西方的表演风格。这需要中国戏曲向西方声乐表演艺术学习。中国戏曲女高音过于“传统”,缺乏西方现实主义搞笑戏曲的表演风格,而这恰恰是中国戏曲女高音学习的地方。幸运的是,随着现代中西交流的加深,中国歌剧女高音也知道如何向西方歌剧表演风格学习,例如中子《野火春风斗古城》演唱的歌剧《伤逝》,尽管这是一首国家歌,但是在音乐风格上,西方歌剧的构成可供参考。歌手采用优美的演唱方式,音调柔和,词句押韵。该图像反映了女主人公对幸福的追求。同时,这种情感的表达与过去中国戏曲的英雄形象有所不同,反映出由于情节的不同歌剧形成的女高音的不同演奏风格。

(3)消除民族歌唱的界限

创新是中国戏曲事业前进的灵魂,但创新不能缺少歌剧女高音演奏家的精彩表现。如今,随着文化融合的发展,消除民族声乐演唱的界限为优秀女高音的出现和培养提供了条件。在艺术领域,民族歌唱与美声唱法的融合是现代民族声乐的主要发展趋势。跨界歌手强调两种演唱方式的共鸣,并在咬合时注重中国传统咬线与西方人声方式的结合,以实现单词与声音,单词与圆圈,声音特征的结合。例如,彭丽媛演唱歌剧《一抹夕阳》时,他突破了王Kun和郭兰英女高音的表达方式。他的演唱不仅揭示了中国传统民间音乐的品味,而且彭丽媛还运用胸部和腹部融合了西方声乐的演唱。呼吸,声音圆润光滑,语言清晰,声音穿透力强。

结论

从唯物主义哲学的角度看,一切都在多元化发展,中国歌剧女高音的发展也不例外。自上世纪初以来,中国歌剧女高音就表现出强烈的民族倾向。它将民间民歌等传统民歌融入歌剧表演,展现具有中国特色的歌剧风格。但是,从意大利热闹歌剧的表演风格上可以看出,歌剧表演必须植根于民族音乐之中,必须具有现实主义和时代特征。这就要求中国歌剧女高音的发展要适应时代发展的需要。前进,努力创新,树立民族音乐的根基,吸收西方表演风格,扩大中国戏曲的发展空间。

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