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从三位画家的自画像浅谈对其艺术风格形成的影响

作者:民间艺术
出处:www.lunrr.com
时间:2019-11-06

1不同时期的三位画家和自画像

在整个西方艺术史的宏伟篇章中,绘画大师层出不穷,形式和内容表达的丰富性和多样性,以及探索中作品的深度和广度也是现代人的耻辱。但是,一个全面的归纳和研究系统将是一个无法想象的项目。就像广阔宇宙中的星星一样,人类探索的步伐是无限的。当我仰望星星时,闪闪发光的醒目的星光引导我探索它们的面孔主人的自画像。最后,我从脸上的一巴掌讨论浅浅的角度,找到了画家绘画表现的背景。

意大利文艺复兴时期达芬奇(1452-1519)的杰出画家,雕塑家,建筑师和工程师,他的后期自画像为他自己绘制,尽管经过五百多年,我们仍然可以从他的自画像中看到到达雀科的真实面貌。正如他在自己的论文中写道的那样:“这幅画具有很强的持久性,可以让您不时欣赏和尝试理解它。它不必像音乐一样被重新生成。一遍又一遍地播放。 150多年后,荷兰画家伦勃朗()从少年到老年,在不同时期画了90余幅自画像,我们通常可以计算出平均年画伦勃朗的绘画这两个自画像,正是具有如此大量连续的自画像,因此我们可以放进画家的生活画中,从小到大跟随他,这是其他绘画形式和内容所无法比拟的。 20世纪世界绘画界最有影响力的天才大师毕加索()。在他的艺术生涯中,从少年绘画时代到他生命的尽头,他一直在认真地研究和分析他的脸。从他的大型自画像中,我们可以清楚地看到每幅画的风格变化。时代的印记。在塞尚的简单几何建模理论的启发下,他和布拉克(Brac)创立了立体派,首先是解构形状,然后对其进行重组以携带自己的面孔,作为毕加索探索的源泉。 20世纪的最高艺术荣誉以及毕加索的这种解构似乎是对“自我”的真诚看法。

2根据画家所处时代的艺术地位来分析自画像的艺术高度

(1)达芬奇的发现。在15世纪末,艺术家对艺术创作和生产过程进行了越来越深入和理性的分析。在此期间,达芬奇坚持以独特的方式从分析的角度审视世界,自然而然地将自己纳入研究的现象之中。他仔细分析了自己的创作经验,并从1490年到1495年开始撰写艺术和科学论文。最终由他的门徒梅尔兹(Meltz)等人编写,《画论》,极大地扩展和丰富了美学论述的范围。达芬奇(Leonardo Da Vinci)不仅在人体解剖学领域亲自练习绘画,而且还追求准确性。同时,他从实际媒体中进行探索和实践。镜子在普通百姓眼中是日常生活的必需品,欣赏自己,打扮自己的平凡事物。但是在敏锐的观察力和渊博的知识的达芬奇手中,却发生了质的变化。画家的心应该像镜子。画家的事迹应该像一面镜子;镜子应该是画家的老师。关于镜子和艺术家之间的关系等等。达芬奇(Leonardo Da Vinci)认为,在许多情况下,镜子中反射的图像与绘画中的图像非常相似。不难发现,达芬奇的自画像不仅是他自己的创作,也是他在绘画艺术上的创新和发现,其意义不言而喻。

(2)伦勃朗的搜索。在伦勃朗绘画生涯的初期,他用脸作为学校,开始了对绘画艺术的探索。无论是研究解剖结构还是表达最丰富的面部表情,艺术家最终都可以照镜子。开发了最易于使用的模型。从镜子里的自我到富有想象力的绘画表达,伦勃朗随时都在改变自己的外表,不仅使自己成为生活的写照,而且成为他和其他艺术作品的积极参与者,并成为旁观者。 “罪人,圣人”。伦勃朗度过余生,在自画像系列中度过了90余年,他甚至在虚构的情节中更加公开地扮演自己,不需要清楚地理解剧本,这些肖像就可以建立自我并改变服饰。彼此之间的客观距离使伦勃朗成为伦勃朗的榜样。 “关于伦勃朗40多年来绘画艺术的发展,信息非常全面。徘徊的画笔的早期自画像似乎旨在通过图像的局限性来扩展空间的扩展,作为他早期的豪华风格,毅力,自信,活力和活力,在后来的几年中,伦勃朗实现了世界上平静,开阔和休闲的生活态度,作品的轮廓被锐利的边缘和角落,以及刚性阴影的使用赋予了作品大胆而严谨的创作风格。正如伦勃朗所说:“公众并不关注我的工作。也许我有一幅已经传下来四百年的画了。人们会互相说伦勃朗至少是对的,但他的方向是正确的。”尽管这很谦虚,但仍有几人敢于对自己的画作如此自信。

(3)毕加索的“看见”艺术。从少年到高龄的毕加索自画像作品中,都有几幅素描,对古典传统素描的自然模仿,对混合材料的实验,夸张的变形以至无法识别的表演,或带有一般色彩的油画。或带有模型的铜板。从这些自画像的序列中,我们可以清楚地看到毕加索多年来一直在研究,分析和描绘他的脸,并且这些自画像在各个时期都清楚地标记了他的艺术风格探索。例如,毕加索的青年时期就体现了黑色雕刻和伊比利亚浮雕的形式,这些作品具有原始的扩展性和分量。受塞尚的简化体积影响,毕加索开始探索飞机上的三维世界。尽管毕加索作品的变形越来越强烈,但毕加索坚持认为立体派画家“要遵循绘画的极限,永远不要假装超越”。在立体派绘画的形式和内容上,艺术家对素描构图和色彩的理解和实践,与其他流派中的方法和观念是一致的。这可以通过毕加索各个时期自画像的发展来比较。从毕加索的工作风格的概念来看,他的作品是图像或线性的,因为毕加索在绘画过程中有自己的镜子或模型。人们称我为寻求者,我没有寻找,而是看到了。“

我们可以看到,三位画家的自画像艺术不仅是画家外表的再现,而且更多是画家在描绘自己时对他的艺术形式和艺术观念的探索和表达。

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