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上世纪一二十年代中国钢琴艺术发展研究

作者:生态农科
出处:www.lunrr.com
时间:2019-11-10

1911年的革命结束了中国的封建君主制长达两千多年,这是一场翻天覆地的历史性革命。五四运动(1919年)是反对皇帝和反封建的革命运动,标志着新民主主义革命的开始。中华民国成立后,军阀开始战斗,袁世凯恢复了君主制和第一次国内革命战争。中国的政治局势一直处于动荡之中。正是在这样的背景下,中国钢琴创作才刚刚开始。在这个阶段,音乐文化的发展开始出现在新旧复杂的情况下。 “新”和“旧”主要由“ 5月4日”新文化运动划分,并且始终在其中“传播西方知识”。民国时期的西方音乐文化比以前更加开放和包容。 “学校歌曲”的创作和传播,不仅打破了中国传统的自我娱乐和他人听,唱歌的自我演奏风格,而且还引入了西方记谱法和简单的音乐,它们以及一些附带的乐器(如风琴)。手风琴,钢琴等已经引入中国的东西已经得到推广和使用。同时,音乐教育,钢琴演奏和音乐媒体也得到了发展。

一,音乐教育的早期建设

“ 5月4日”之后,中国音乐文化教育产业取得了新的发展,主要是建立了各种音乐专业学校,并在各个建立的学校中建立了音乐系和系。

(1)钢琴的早期发展与作曲教学

在19世纪中后期,大约12所提供音乐课程的教会学校开设了钢琴课程。其中,最早在新型教育中接受音乐教育的中国人“默里学院”(Murray Academy)开始就读于最早的教会学校“江正女school”,该学校由中国人开办,并具有学校名称。在教会学校逐渐上音乐课。受欢迎,但规模不大且处于较低水平。对于作文教学尤其如此。我唯一看到的是邓州文化中心(1891年)年度表中提到的Lefa启蒙班。这节课“教学生唱歌,读音乐,写歌和收集中国民间音乐以及新词。” 1911年革命后,只有大约5所教会学校增加了音乐系,所有这些系都开设了钢琴课程(必修或选修)。只有4项涉及作曲的教学,并且课程仅限于声学和作曲。

在“ 5月4日”之后,音乐教育得到了普及。据不完全统计,从“ 5月4日”到1927年,大约有12所新成立的与音乐专业相关的学院和大学,其辐射来自北京,上海和其他主要沿海城市,例如民间的岳云学校美术专家。 (1923年,长沙),西南美术学院私人音乐团和美术老师(1927年,重庆)等,所有这些都提供钢琴(主要科目),和声和作曲课。与此同时,中国最早的专业音乐教育机构出现了,例如北京女子高等师范学校音乐系(1920年),上海专业师范学校音乐系(成立于1920年,于2000年更名为上海艺术师范学校)。 1922年)和哈尔滨的第一所中学。音乐学校(1921年,由俄罗斯ПН乌森创办,学生主要是俄语),北京大学附属音乐工作室(1922年)和北京艺术学院音乐系(1926年)。撰写相关课程仍在个别班级的范围内,并且缺少教师。

(II)上海民族音乐学院第一所独立教育的高中及其钢琴和作曲教学

1920年代后期,中国音乐教育界最重要的事件之一是建立了第一所独立的专业音乐中学。成立上海国家音乐学院(1927年11月27日,由著名的民主革命家,教育家蔡元培和音乐教育家肖幼梅共同创立)。此时,音乐教育开始从师范学院的音乐系发展到音乐表演和音乐创作专业人才的高层次音乐教育。

上海国立音乐学院虽然成立于年初,但由于学生人数少,按原计划没有分为“作曲,钢琴,小提琴和声乐”四个系列。但是,在“选拔”开始(用于专业专业)的情况下,它还包含钢琴和理论作品。此外,肖幼梅深知教学人员在培养专业音乐人才方面的重要性。为了提高音乐学校的教学水平,邀请因欧洲战争而聚集在上海的外国音乐家到学校任教,并积极招收青年学生。在钢琴教学中,他聘请了圣彼得堡音乐学院钢琴家B. Zakharov教授为钢琴大师,并培训了中国的第一代钢琴家。李翠溪,李宪民,丁善德,吴一洲,吴乐军等;在作文教学中,他聘请了海外留学人才肖淑珍,吴伯超,李维宁等。尤其重要的是,应肖有美的邀请,1929年8月从美国留学归国的黄子被聘为讲师,同时兼任教务长。他将西方作曲教学的系统体系和方法引入了音乐作曲教学。奠定了专业作曲人才的培养基础,由国内高级专业音乐教育机构培养的一批音乐人才开始逐步壮大。

二,钢琴演奏的出现

由于教育的落后,现阶段的钢琴演奏一直处于较低水平。 “根据老一代音乐家丁善德的说法,上海有个裘茂亨(作者:裘茂衡,裘痕之0作者)常先生在音乐会上演出.他的主要杰作是莫扎特的《土耳其进行曲》(K331第三乐章)被认为是当时最高的演奏水平。”当时可以看到中国人的表现水平。此外,《北京女子高等师范学校音乐演奏会秩序单》是学校分别在10月10日和12月28日组织的第一场和第二场音乐会节目,反映了当时的音乐会水平。这两场音乐会的钢琴独奏作品几乎都是古典和浪漫时期欧洲作曲家的第一和中级作品,例如海顿奏鸣曲的第一乐章,第一乐章,莫扎特的钢琴曲《Menuet》,杜塞克的《小奏鸣曲》( op20 no.1)等几乎占据了全部作品的一半以上,作品的难度相当于钢琴演奏初期的水平。

20世纪初,在中国只有很少的外国人举办钢琴演奏会,但很少。最早的是意大利钢琴家马里奥帕奇(Mario Paci)(演出地点:上海德桥俱乐部)。此外,上海音乐会经纪人 American Strolock每年都会聘请一些欧美著名音乐家来华演出(主要集中在上海,北京,天津和其他大城市),包括鲁宾斯坦。戈多夫斯基拉赫玛尼诺夫(Rachmaninov)和Moiseiwitsch。关于中国钢琴音乐的演奏,我发现的唯一一位是在第二届年会上演出的赵元仁《偶成》和音乐会的《新霓裳羽衣舞》钢琴版本。

第三,音乐媒体(出版,唱片业)的出现和早期发展

音乐印刷的水平,音乐期刊和唱片的发行和发行是音乐媒体发展的重要因素。在这个阶段,早期中国人创作的钢琴音乐也被出版在刚刚出版的音乐期刊上,例如肖有美的《新霓裳羽衣舞》(国家音乐学院系列,上海商务出版社,谱系版)《结婚进行曲》(1928)《音乐杂志》不规则第一卷,第2号),韩全华的《Vacation moods》(1928,《音乐杂志》不规则第一卷,第2号)和沉阳天的《钉缸》(中国话剧)。以下是《沉阳天》第19卷《音乐杂志》第二卷,第十期的钢琴作品《钉缸》。

橘红色的非常规光谱反映出当时的工作人员仍处于手绘水平,这是非常不规则的,甚至一直持续到1920年代末。我们可以了解1928年赵元仁发表的《新诗歌集》“特别主题”时音乐出版的总体情况:“在中国,没有阅读乐谱的设备和了解音乐的人很难出版音乐。我通常会写“手写”类型的笔迹进行复制,打印起来不清楚又难看,尽管听不到音乐,但歌手或钢琴的频谱仍然不清楚。可以看出,中国出版业缺乏印刷设备和音乐制作人才的资源。大多数音乐是手工印刷的,而音乐的质量则是手工印刷的。涂漆的。连接紧密,水平很低。

综上所述,一方面,该国的政治局势动荡,另一方面,在西方学习浪潮和新的音乐文化大背景下,音乐教育,钢琴演奏和音乐媒体发展缓慢。拥有独特的方式。 1990年,尽管奠定了中国现代音乐产业的基础,但总体形势仍处于非常低的发展状态。值得注意的是,现阶段沟通主体发生了重大变化。大量的国际学生取代了洋务运动的传教士和官僚,成为传播音乐文化的主体。他们对西方音乐文化和西方文化的理解是传教士和清末。学者官员无法做到。这也是第一批产生的第一批中国钢琴音乐来自国际学生的原因。民国时期音乐文化发展的沉重负担也是外国留学生(如肖有美和黄子)的重要原因。

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